吴德铭中国书画个展今在朵云轩艺术馆揭幕。由上海市美术家协会和安徽省美术家协会指导，上海朵云轩文化经纪有限公司、上海书画院主办的此次展览，汇集了吴德铭近年创作的书画精品60余件。此次展览也是这位潜行书画艺术30余年的艺术家，第一次在上海向公众集中展示自己的作品。
（山水有清音吴德铭书画展）
吴德铭是一个对艺术上追求完美的人。虽然几十年创作积累佳作不少，但为了让作品更好地契合朵云艺术馆的场地，他决定专门重新创作一批作品，而这些书画正呈现了吴德铭对艺术的最新思考，也显示了他的创作已入臻境。
生于1971年的吴德铭自幼酷爱中国传统书画。他从新金陵画派入门，后因推崇一代画僧懒悟的艺术和为人，而入新安画派，跟随懒悟法师的高足退安居士贺海泽先生精研书画多年，又从诗人项文谟先生学习诗词，渐得中国传统艺术的精髓。
（吴德铭在开幕式上发言）
观吴德铭的作品，有新金陵画派闲情逸致的追求，也有新安画派“气韵荒寒”的风骨。当然，里面还有新安画派代表人物黄宾虹的影子。他对记者说，初看黄宾虹作品，也和很多人一样觉得“黑、乱、脏”，不过随着对中国书画艺术理解的深入，他才渐渐地懂得什么是“五笔七墨”什么是“浑厚华滋”，什么是中国画的“内美”，也更体会到“百炼钢化为绕指柔”的道理！
当然，吴德铭不做“小黄宾虹”。他谨记白石老人“学我者生，似我者死”的名言，最终在历游名山大川生活体验的基础上，经过不断提炼，运用自己熟练的笔墨语言去呈现自己的所想所思，进而形成自己的艺术风格，将新安画派在新时代的发展中向前推进一步。吴德铭说，海派大师吴昌硕先生曾言“小技拾人者则易，创造者则难”。古代经典是营养，但不能全面抄袭，他也接受“拿来主义”。对于各门各派、前辈先贤的艺术，只要对自己有用，只要是可以提升自己的艺术，那就拿来为己所用，而不应受门派风格的牵绊。在博采众长的基础上，不断进行总结和提炼，从而形成一家风格。这也就是吴德铭作品初看不知道谁家谁派，细品却别有韵致，大呼“妙绝”的原因。
中国传统书画从来就是一门综合的艺术。“书画同源”自不必说，“诗书画印”兼通才被认为是一个中国书画家应有的样子。真草隶篆是书法之必修课，那么诗文研习同样重要！吴德铭对中国古典诗词创作是颇下了些功夫的，苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”，正所谓“画者诗之余，文者道之余”。至此可看出作为中国本土艺术家学习并传承好传统文化提高自身修养的重要性！可惜印学方面近年来少有用力，此次展览未能见有点小遗憾！现在，在整个书画界，能做到“诗书画印”兼通的人凤毛麟角，更多的是只懂一门的所谓“专才”，这正是中国书画发展的隐忧所在。
此次展览是由田野先生发起的，田野先生字中甫，他是吴德铭的弟子。作为“懒悟法师——贺泽海——吴德铭——田野”的新安画派传序中的后继者，田野有感于师父吴德铭看淡名利，一心从艺为文的精神，觉得这样一位难能可贵的贤良名士有必要让今人了解和认识。所以经过数年的筹划，他推出了此次展览。希望可以给书画界吹去一丝清风，泛起几片涟漪。
著名画家乐震文对记者表示，吴德铭的画里有很浓郁的新安画派的风格，也能看到许多新安画派代表人物的影子，其中尤以黄宾虹为多。吴德铭是目前安徽画家中新安画风最鲜明的一位。
上海书画院院长丁一鸣，观吴德铭先生的不同时期作品，脉络十分清晰：源于深厚的传统绘画功底，却不为固技所困，笔墨间，流露出闲情逸致的追求，也形成了自己独特的艺术风格，这是他对艺术高度理解的结果。
原安徽省文联主席吴雪表示，感谢朵云轩为沪皖两地艺术交流架起了桥梁，希望通过这个展览，更好地促进上海和长三角地区艺术家的友好往来，共同来繁荣我们的文化事业。
上海朵云轩集团党委书记顾林凡表示，上海是一座具有活力和魅力共存的国际化大都市，自上海开埠以来，名家荟萃，形成了特有的海纳百川的现象。如今上海市委市政府提出海派文化，红色文化、江南文化，并提出了长三角一体化的宏伟构想，因此，加强长三角地区的艺术文化交流，也是我们朵云轩应该担当的社会责任。
据悉，吴德铭个展将持续到5月15日。此次首站只是一个开端，未来吴德铭的精品力作还将陆续与观众见面。
